以下是某台灣音樂家翻譯 Strad 雜誌的專文
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2002 年時，有位年輕的鋼琴家沒有通過一項在紐約舉辦的鋼琴比賽的預賽，結果，他的姊姊寫信向主辦單位抱怨「評審不公」。當時身為比賽評審一員的日本鋼琴家，也 是著名伴奏家的江口玲 (Eguchi Akira)說：「信上提到，伴奏家 (accompanist) 比獨奏家 (soloist) 的地位還低，不適合當評審。因為獨奏家總是比伴奏家有天份，能力地位都高了一個層次，所以他們不該來當評審。」身經百戰的江口玲，曾經和許多大音樂家合作 演出過，包過小提琴家夏漢、Chee-Yun Kim、安梅耶等人，也曾在「維尼奧夫斯基小提琴比賽」中獲得最佳伴奏獎。這樣一封質疑他專業能力的信件難道只是個案嗎？江口玲說：「不……悲哀的是，在 社會上我們總是被認為是“能力較差”的鋼琴家。」
長久以來，古典音樂市場總認為伴奏家是“低一級”的音樂家，大家都說因為 他們的能力不夠好到可以當獨奏家，因此，他們只能「毫無疑問且服從地」受雇於獨奏家。不過，小提琴大師帕爾曼卻反駁： 「這樣的情況是不會發生在一個好的伴奏家身上的，何況貝多芬、莫札特的奏鳴曲，原本就是為了“鋼琴”和“小提琴”所寫的二重奏。或許該這樣說，「伴奏家」 這個名稱本身就是個大大的錯誤！」
由於新的觀念逐漸建立，音樂家們必須漸漸重視自己的伴奏者，已經改稱他們為「合作鋼琴家」(Collaborative pianist)，將他們視為和獨奏者本身同等重要。克里夫蘭音樂院的小提琴教授 Paul Kantor 表示：「我對於這樣的轉變感到很興奮！過去那樣的觀念是一種對一起同台演出者的不尊重，如今聽眾們可以聽到更完美合作的美妙音樂，這全是新觀 念帶來的改變。」
歷史上著名的合作鋼琴家
首 推英國的 Gerald Moore，他是大提琴「祖師爺」卡薩爾斯和小提琴家曼紐因爵士的指定合作鋼琴家。他曾在1943年出版了一本名作 ─「無愧的伴奏家」(有中譯本)， 書本開頭就提起：「我原本還以為伴奏是要幫小提琴家“拿琴盒”的小弟呢！不過和大師合作多年之後，我重新領悟到作為一個伴奏者的重要性和樂趣。」書本最後 他又寫道：「如果我被描述成是一個機智、順從、好相處的伴奏者時，我就該警覺到這只是用比較禮貌的方式在說我是“一個小咖”。」
如 果 Moore 還在世，相信他對許多音樂院、大學音樂系現在都設立合作鋼琴系所，並且有專業教師任課一定感到很欣慰。克里夫蘭音樂院的合奏鋼琴教授 Virginia Weckstrom 說：「回到1900年代，那時候鋼琴家只是受雇於獨奏家，就算找他們去錄唱片，也不會把鋼琴家的名字印在唱片封套上。Moore則是非常地堅持要印出他的 大名，否則他就不進行錄音。因為他實在是太傑出，唱片公司最後還是妥協了，此舉將伴奏者的地位大大地提升。」
大提琴家馬友 友、大提琴大師羅斯卓波維奇、小提琴大師帕爾曼的指定鋼琴家 Samuel Sanders，則是受到茱麗亞音樂院合奏鋼琴教授 Rohande Silva 的大力讚揚：「Sanders總是很努力，一直以來他都試著要讓伴奏家可以擁有更公平的地位。」同是也是2005年“Sanders年度最佳合作鋼琴家” 得獎者的 Rohande Silva 又說：「他讓伴奏不只是伴奏，而是讓音樂家之間更多、更緊密的合作，我非常地推崇他為了我們這些晚輩所奠下的基礎。」
Sanders 最大最大的貢獻，莫過於將「伴奏」正名為「鋼琴合作」了。繼1947年南加大設立全球第一個合作鋼琴學位之後，他在1963年於茱麗亞音樂院也設立了合作 鋼琴的碩士課程，之後包含英國皇家音樂院、新英格蘭音樂院等等各地高超過百所學校都先後創立合作鋼琴的專業學程。曾經來台灣演出的鋼琴家、現任美國新墨西 哥 大學合作鋼琴教授的 Pamela Pyle 說：「如果你在替別人伴奏，就要跟隨他們的音樂，但這似乎就只是“你在獨奏家領導之下”的跟隨了。我覺得最好的演出則是音樂家之間自然地互動，讓音樂像對 話一樣的被演奏，音樂家互相帶領。如果只是一人唱獨角戲，如此的合作方式就非常不民主，也註定不會完美。」
弦樂器大師也來發聲
小 提琴泰斗海飛茲任教美國南加大時的指定鋼琴家 Anne Epperson 說：「由於Emanuel Ax、巴倫波英、Joseph Kalichstein 等著名鋼琴獨奏家加入所謂“伴奏家”的行列，讓聽眾可以感受到這些鋼琴大師和弦樂器、管樂器獨奏家之間的交流是“合作夥伴”，不再只是“聽命服從的伴 奏”。
日前，在茱麗亞音樂院舉行了一場小提琴音樂會，鋼琴伴奏家站在小提琴家後方向聽眾敬禮，但小提琴家則是伸出右手，作 了一個邀請鋼琴家上前和她一同敬禮的手勢。洛杉磯 Colburn 音樂院的大 提琴教授 Ronald Leonard 說：「當台上有兩個演出者走向舞台中央，應該要讓聽眾感到是兩個人走出來，而不只是一個人。我不希望我的鋼琴家距離我10步之遙，只因為他 覺得“那邊才是他的地盤”，我希望聽眾有注意到我的鋼琴家，希望他們可以知道鋼琴家也是一樣重要的。」
De Silva 教 授說：「雖然我長期和帕爾曼等人合作，而且這些大師也視我為夥伴，不過音樂廳的行政管理者總是忽略我的努力。有次，我收到一張帳單，上面寫著“帕爾曼大師 的伴奏”。我直呼『不不不，請稱呼我鋼琴家或是合作鋼琴家。帕爾曼從來不用伴奏這字眼稱呼我，而是用“朋友”或“鋼琴家”。』關於這一點，是我們必須要讓 那些人去了解的。」他又說：「有次我和帕爾曼去演奏，結果到了音樂廳卻發現我的名字沒有印在節目單裡，我氣死了。幸好帕爾曼出面協調，要求主辦單位趕緊在 節目開演前印了2000份我的介紹，夾在節目本裡面。」
邁向主流
即使 有 Moore 跟 Sanders 這樣的大師努力耕耘事業並且提升合作鋼琴家的地位，De Silva 教授仍然認為「革命尚未成功，同志仍須努力」。他說：「還有許多事情可以改進，我多麼希望 Sanders 長生不死而能看到更多認可，我們必須要讓未來的世代了解合作鋼琴是很重要的。」
德州大學的小提琴教授Brian Lewis說：「每年的畢業季音樂會，我看到許多主修鋼琴合作的學生的表現，都很有職業合作鋼琴家的風範，不再只是伴奏者了。」
教 鋼琴合作主修課程的 Anne Epperson 教授，則會在她任教學校的專屬琴房外貼著一張告示：「合作，是邁向成功的序曲」。她說：「我要求學生每次都帶他們的弦樂器、管樂器、聲樂 同學一起來上課，我希望他們從弦樂器、管樂器、聲樂的角度去聆聽自己所彈出的鋼琴聲，也希望我的學生去上合作夥伴的主修課時，對方也能用鋼琴家的角度來聽 自己演奏的音樂。這不僅僅只是鋼琴家或某個樂器的習題，而是全體演出者的課題。」她又說：「記得，絕對不要在最後一刻才給你的鋼琴家樂譜，讓他們有多餘時 間準備，因為你也期待他們有跟你一樣的專業演出和詮釋。另外，多配合幾次，如此才能討論改進，這樣才有交流。」教師必須要灌輸學生一些正確的觀念來尊重他 們的鋼琴伴奏者，讓學生明白從第一次練習到舞台演出的最後一個音符，其中互相合作的責任與重要性。
Epperson 說：「一定要在第一次練習之前，就都學習過對方的樂譜，了解對方的部分，這是最重要的。如此在舞台上可以顯得互相平等，並且分享兩人對於樂曲的知識。當 然，鋼琴家對於意見要有彈性、敏銳，另一 方面主奏者也不能拒絕溝通討論。鋼琴家的責任就是要傾聽，並適度給予修正的意見。」
帕爾曼說：「找一個會和你合作愉快的人，你不會想跟難搞的人想處，因為你們要一起到世界各地演出。而且，你們這個團隊的水準要一致的高水準，更重要的是，找到好夥伴也是一種社交的訓練。」
合作鋼琴家 江口玲 http://www.youtube.com/watch?v=8z21gukj_u0
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2002 年時，有位年輕的鋼琴家沒有通過一項在紐約舉辦的鋼琴比賽的預賽，結果，他的姊姊寫信向主辦單位抱怨「評審不公」。當時身為比賽評審一員的日本鋼琴家，也 是著名伴奏家的江口玲 (Eguchi Akira)說：「信上提到，伴奏家 (accompanist) 比獨奏家 (soloist) 的地位還低，不適合當評審。因為獨奏家總是比伴奏家有天份，能力地位都高了一個層次，所以他們不該來當評審。」身經百戰的江口玲，曾經和許多大音樂家合作 演出過，包過小提琴家夏漢、Chee-Yun Kim、安梅耶等人，也曾在「維尼奧夫斯基小提琴比賽」中獲得最佳伴奏獎。這樣一封質疑他專業能力的信件難道只是個案嗎？江口玲說：「不……悲哀的是，在 社會上我們總是被認為是“能力較差”的鋼琴家。」
長久以來，古典音樂市場總認為伴奏家是“低一級”的音樂家，大家都說因為 他們的能力不夠好到可以當獨奏家，因此，他們只能「毫無疑問且服從地」受雇於獨奏家。不過，小提琴大師帕爾曼卻反駁： 「這樣的情況是不會發生在一個好的伴奏家身上的，何況貝多芬、莫札特的奏鳴曲，原本就是為了“鋼琴”和“小提琴”所寫的二重奏。或許該這樣說，「伴奏家」 這個名稱本身就是個大大的錯誤！」
由於新的觀念逐漸建立，音樂家們必須漸漸重視自己的伴奏者，已經改稱他們為「合作鋼琴家」(Collaborative pianist)，將他們視為和獨奏者本身同等重要。克里夫蘭音樂院的小提琴教授 Paul Kantor 表示：「我對於這樣的轉變感到很興奮！過去那樣的觀念是一種對一起同台演出者的不尊重，如今聽眾們可以聽到更完美合作的美妙音樂，這全是新觀 念帶來的改變。」
歷史上著名的合作鋼琴家
首 推英國的 Gerald Moore，他是大提琴「祖師爺」卡薩爾斯和小提琴家曼紐因爵士的指定合作鋼琴家。他曾在1943年出版了一本名作 ─「無愧的伴奏家」(有中譯本)， 書本開頭就提起：「我原本還以為伴奏是要幫小提琴家“拿琴盒”的小弟呢！不過和大師合作多年之後，我重新領悟到作為一個伴奏者的重要性和樂趣。」書本最後 他又寫道：「如果我被描述成是一個機智、順從、好相處的伴奏者時，我就該警覺到這只是用比較禮貌的方式在說我是“一個小咖”。」
如 果 Moore 還在世，相信他對許多音樂院、大學音樂系現在都設立合作鋼琴系所，並且有專業教師任課一定感到很欣慰。克里夫蘭音樂院的合奏鋼琴教授 Virginia Weckstrom 說：「回到1900年代，那時候鋼琴家只是受雇於獨奏家，就算找他們去錄唱片，也不會把鋼琴家的名字印在唱片封套上。Moore則是非常地堅持要印出他的 大名，否則他就不進行錄音。因為他實在是太傑出，唱片公司最後還是妥協了，此舉將伴奏者的地位大大地提升。」
大提琴家馬友 友、大提琴大師羅斯卓波維奇、小提琴大師帕爾曼的指定鋼琴家 Samuel Sanders，則是受到茱麗亞音樂院合奏鋼琴教授 Rohande Silva 的大力讚揚：「Sanders總是很努力，一直以來他都試著要讓伴奏家可以擁有更公平的地位。」同是也是2005年“Sanders年度最佳合作鋼琴家” 得獎者的 Rohande Silva 又說：「他讓伴奏不只是伴奏，而是讓音樂家之間更多、更緊密的合作，我非常地推崇他為了我們這些晚輩所奠下的基礎。」
Sanders 最大最大的貢獻，莫過於將「伴奏」正名為「鋼琴合作」了。繼1947年南加大設立全球第一個合作鋼琴學位之後，他在1963年於茱麗亞音樂院也設立了合作 鋼琴的碩士課程，之後包含英國皇家音樂院、新英格蘭音樂院等等各地高超過百所學校都先後創立合作鋼琴的專業學程。曾經來台灣演出的鋼琴家、現任美國新墨西 哥 大學合作鋼琴教授的 Pamela Pyle 說：「如果你在替別人伴奏，就要跟隨他們的音樂，但這似乎就只是“你在獨奏家領導之下”的跟隨了。我覺得最好的演出則是音樂家之間自然地互動，讓音樂像對 話一樣的被演奏，音樂家互相帶領。如果只是一人唱獨角戲，如此的合作方式就非常不民主，也註定不會完美。」
弦樂器大師也來發聲
小 提琴泰斗海飛茲任教美國南加大時的指定鋼琴家 Anne Epperson 說：「由於Emanuel Ax、巴倫波英、Joseph Kalichstein 等著名鋼琴獨奏家加入所謂“伴奏家”的行列，讓聽眾可以感受到這些鋼琴大師和弦樂器、管樂器獨奏家之間的交流是“合作夥伴”，不再只是“聽命服從的伴 奏”。
日前，在茱麗亞音樂院舉行了一場小提琴音樂會，鋼琴伴奏家站在小提琴家後方向聽眾敬禮，但小提琴家則是伸出右手，作 了一個邀請鋼琴家上前和她一同敬禮的手勢。洛杉磯 Colburn 音樂院的大 提琴教授 Ronald Leonard 說：「當台上有兩個演出者走向舞台中央，應該要讓聽眾感到是兩個人走出來，而不只是一個人。我不希望我的鋼琴家距離我10步之遙，只因為他 覺得“那邊才是他的地盤”，我希望聽眾有注意到我的鋼琴家，希望他們可以知道鋼琴家也是一樣重要的。」
De Silva 教 授說：「雖然我長期和帕爾曼等人合作，而且這些大師也視我為夥伴，不過音樂廳的行政管理者總是忽略我的努力。有次，我收到一張帳單，上面寫著“帕爾曼大師 的伴奏”。我直呼『不不不，請稱呼我鋼琴家或是合作鋼琴家。帕爾曼從來不用伴奏這字眼稱呼我，而是用“朋友”或“鋼琴家”。』關於這一點，是我們必須要讓 那些人去了解的。」他又說：「有次我和帕爾曼去演奏，結果到了音樂廳卻發現我的名字沒有印在節目單裡，我氣死了。幸好帕爾曼出面協調，要求主辦單位趕緊在 節目開演前印了2000份我的介紹，夾在節目本裡面。」
邁向主流
即使 有 Moore 跟 Sanders 這樣的大師努力耕耘事業並且提升合作鋼琴家的地位，De Silva 教授仍然認為「革命尚未成功，同志仍須努力」。他說：「還有許多事情可以改進，我多麼希望 Sanders 長生不死而能看到更多認可，我們必須要讓未來的世代了解合作鋼琴是很重要的。」
德州大學的小提琴教授Brian Lewis說：「每年的畢業季音樂會，我看到許多主修鋼琴合作的學生的表現，都很有職業合作鋼琴家的風範，不再只是伴奏者了。」
教 鋼琴合作主修課程的 Anne Epperson 教授，則會在她任教學校的專屬琴房外貼著一張告示：「合作，是邁向成功的序曲」。她說：「我要求學生每次都帶他們的弦樂器、管樂器、聲樂 同學一起來上課，我希望他們從弦樂器、管樂器、聲樂的角度去聆聽自己所彈出的鋼琴聲，也希望我的學生去上合作夥伴的主修課時，對方也能用鋼琴家的角度來聽 自己演奏的音樂。這不僅僅只是鋼琴家或某個樂器的習題，而是全體演出者的課題。」她又說：「記得，絕對不要在最後一刻才給你的鋼琴家樂譜，讓他們有多餘時 間準備，因為你也期待他們有跟你一樣的專業演出和詮釋。另外，多配合幾次，如此才能討論改進，這樣才有交流。」教師必須要灌輸學生一些正確的觀念來尊重他 們的鋼琴伴奏者，讓學生明白從第一次練習到舞台演出的最後一個音符，其中互相合作的責任與重要性。
Epperson 說：「一定要在第一次練習之前，就都學習過對方的樂譜，了解對方的部分，這是最重要的。如此在舞台上可以顯得互相平等，並且分享兩人對於樂曲的知識。當 然，鋼琴家對於意見要有彈性、敏銳，另一 方面主奏者也不能拒絕溝通討論。鋼琴家的責任就是要傾聽，並適度給予修正的意見。」
帕爾曼說：「找一個會和你合作愉快的人，你不會想跟難搞的人想處，因為你們要一起到世界各地演出。而且，你們這個團隊的水準要一致的高水準，更重要的是，找到好夥伴也是一種社交的訓練。」
合作鋼琴家 江口玲 http://www.youtube.com/watch?v=8z21gukj_u0
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